BLOG GRADO EDUCACIÓN PRIMARIA.GRUPO 4

viernes, 1 de junio de 2012

Carta de despedida






Tras una larga elaboración, hemos realizado nuestras cartas, tres de las cuales, la primera que realizamos fue dedicada a un perro que fue sacrificado por su enfermedad, en la segunda carta plasmamos frases que han tenido un significado importante en nuestras vidas( las mariposas son simbolo de libertad) y la tercera va dedicada a un amor prohibido (la que tiene corazones).
Los materiales que hemos usado han sido cartulinas de colores, pegamento, tijeras, rotuladores de colores, papel de regalo, rotulador permanente negro, fiso, etc.
Y nos hemos divertido mucho haciendo las cartas y viendo las demas exposiciones que han sido muy buenas.

jueves, 31 de mayo de 2012

Artículo interesante sobre las etapas en el desarrollo artístico-plástico de los niños




El arte es una vertiente de la cultura que muchas veces pasamos por alto en el desarollo de los niños, pero sin duda está presente desde que son bien pequeños. Vamos a presentar una síntesis de lasetapas correspondientes a la expresión plástica por las que pasa el niño, desde los garabatos al realismo, para entender mejor en qué periodo están nuestros hijos.
Cuanto más les facilitemos el contacto con el arte, con la plástica, con la música, con las letras… más cerca estarán de apreciarlo en el futuro y de disfrutar con él.

Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)

Los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o con una tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes. Esos modelos básicos, los garabatos, con el paso del tiempo se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos percibidos.
La mayoría de los niños suelen seguir la misma evolución gráfica en su adquisición de la simbolización: de los garabatos sin forma van surgiendo primero algunas formas básicas: el círculo, la cruz, el rectángulo… Después, dos o más de estas sencillas formas se van combinando crando formas más complejas.

Etapa preesquemática (de cuatro a siete años)

Generalmente, hacia los cuatro años, el niño hace formas más o menos reconocibles, aunque resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se pueden observar casi siempre personas, casas, árboles. A los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema.

Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve años)

El niño extrae conceptos de los objetos o seres reales y es capaz de representarlos de forma reconocible. La figura de un hombre, trazada por un niño alrededor de los siete años de edad, debe ser un símbolo fácilmente reconocible. El principal descubrimiento de esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales y la combinación de líneas geométricas para formar un todo diferente.
Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base.

Etapa del comienzo del realismo (de nueve a doce años)

En esta edad se observa un creciente desarrollo de la independencia social respecto de los adultos. Un niño de esta edad va tomando progresivamente conciencia de su mundo real. En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan.
Ahora el niño desarrolla una mayor conciencia visual y ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u otras desviaciones para expresarse. Aunque tampoco intentan el naturalismo, y generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa… que llegarán más adelante.
Como vemos, nuestros pequeños artistas pasan por diferentes etapas en su desarrollo de la expresión plástica.

Articulo sobre la importancia de Plástica en Educación





La importancia de la Educación Plástica y Visual

Durante mucho tiempo, la asignatura de Plástica ha resultado para muchos una de las asignaturas denominadas "maría", sin embargo es de suma importancia (tanto o más que las demás).
He encontrado un artículo de gran interés por Internet, en el que se explica esta importancia. Espero que os guste.

Sobre la importancia de la Plástica en la educación
Platón formuló que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora.

El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia.

El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia.


Para hacer frente a la complejidad, diversidad y riqueza de la vida del aula, un especialista como Elliot propone la deliberación como método más racional de intervención. Al referirse a la deliberación su objetivo es que el docente no permanezca aislado en su práctica, sino que dialogue y confronte los problemas que surgen ella. Enfatiza la necesidad de pasar de la reflexión individual a la reflexión cooperativa, para llegar a desarrollar conocimientos prácticos compartidos que surgen del diálogo y el contraste permanente.

Desde nuestro rol de educadores, en ese “ida y vuelta” que es nuestro trabajo de construir aprendizajes, nos preguntamos sobre el significado del arte en la educación. Un interrogante que no es actual: acompañó a la historia de la educación y se abre hoy en nuevas preguntas, con las que inauguramos este espacio.

Entonces afirmamos que el arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita.

Si recorremos la historia del mundo encontraremos diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la razón por la cual no se defina el rol de la educación artística, que debería propiciar las condiciones para construir una formación integrada y unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.

Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el área de Artística en relación con las demás áreas del conocimiento, más allá de lo que rezan los documentos curriculares. Se la considera “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio”.

Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura de innovar. El cambio en la escuela, utiliza el término “núcleo ‘light’ del currículum”, para referirse a determinadas creencias sobre la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida a la menor presión del sistema educativo sobre estas materias.

Es común escuchar de distintos actores institucionales apreciaciones sobre la Educación Plástica en la escuela en las que subyacen concepciones como las anteriores.

He aquí el problema que me impulsa a generar algunos proyectos para promover una visión sobre la importancia de la plástica en el desarrollo del ser humano. Infundir esa concepción que encuentro en la realidad en algunas situaciones de la vida escolar.

Existen espacios en el sistema educativo que a todo docente se nos presentan para crear y arrancar la innovación. Está en nosotros que los aprovechemos para generar un cambio. Y por qué no, partir de situaciones como las que expone Carbonell, en que una concepción pobre del área nos permite impulsar proyectos innovadores con flexibilidad, propiciando con esta innovación la valoración del significado de la educación artística en el ser humano.

Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo las ideas de Platón, escribió sobre la importancia de la educación artística, enunciando en su tesis que el arte debe ser la base de la educación. En otro plano, Victor Lowenfeld y W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las actividades artísticas en el desarrollo de los niños.

El interrogante que me gustaría dejar abierto tiene que ver con los posibles caminos que podemos encontrar para generar un cambio positivo en algunas concepciones que actualmente se sostienen en nuestra sociedad con respecto a la implicancia de la educación artística, específicamente de la plástica.

Los invito a participar experiencias, proponer acciones para el cambio, innovaciones y propuestas.

Este debate nos llevará seguramente a discusiones más amplias sobre la educación, la cultura, la creatividad y otros temas que se relacionan, poniendo de manifiesto que en esencia somos seres íntegros y por lo tanto es una educación integrada y no de espacios o áreas segmentadas a la que deberíamos aspirar para nuestras sociedades futuras.

Así como el niño en la acción de crear activa distintos procesos (selecciona, interpreta) para luego reconstruir con nuevos significados, les propongo que seleccionemos, interpretemos, reflexionemos y reconstruyamos cooperativamente.





Carta de despedida

Realizando nuestras cartas de despedida

FRANCISCO MEJIAS VILLATORO

Francisco Mejías Villatoro también arquitecto, nos explicó en qué consístia la carta de despedida, algo totalmente nuevo para nosotros. La explicó a través de un vídeo con diferentes imágenes, donde se iva reflejando el paso del tiempo a cuanto a la escritura en diferentes formatos, desde el Paleolítico hasta el día de hoy.


Hemos aprendido que la escritura y la pintura están entrelazadas, que la expresión sobre el papel y la literatura en este caso dan mucho juego y que podemos expresar nuestras emociones en una carta realizando una forma, sobre todo en este caso que tenga que ver con lo que hay en el interior de la carta.

JAVIER SANCHEZ MERINA



Javier Sanchez Merina, arquitecto y profesor. Fue a dar una charla sobre que creiamos que habiamos aprendido en la asignatura de E. Plástica y Visual. Una persona de cada miembro del grupo salía a exponer sus opiniones, tanto conceptuales como técnicas sobre lo que había aprendido.

Me pareció una forma muy constructiva ya que, así cada uno mostro las cualidades que había adquirido en este periodo. En mi caso en concreto expliqué que sobre todo lo que había aprendido había sido a crear este blog y sobre todo a manejarlo, algo totalmente nuevo para mí y del que estoy muy contenta.

miércoles, 30 de mayo de 2012

remake 8



Me pareció muy interesante este remake, mas que nada por los videos que hicieron.
En resumen, me pareció todo muy bien organizado, tanto el power point, como los videos, como su manera de expresarse y el detalle que hicieron poniéndose las camisetas que hicieron los niños del video.
En cuanto al contenido, también me pareció muy preparado y muy colaborativo entre todas las compañeras.

remake 7


El remake 7 me pareció una de las exposiciones mas divertidas de todas.
El video que hizo nuestra compañera Maria Isabel fue muy entretenido.
Nos mostró un fin de semana con unos niños en la huerta e hizo que durante ese tiempo los alumnos se divirtieran y consiguió motivarlos.
Al fin, los alumnos hicieron un especie de "mural" donde pegaron lo que nuestra compañera les indicó que buscaran en el juego.
En cuanto al contenido de la exposición me pareció muy adecuado, interesante, y motivadora pero sobre todo, esta exposición fue muy divertida.

REMAKE GRUPO 6

La exposición de este grupo ha sido perfecta, debido a que creo que han expuesto las actividades de una manera ordenada y sobre todo clara. Tenían muy claro los conceptos y el desarrollo de dichas actividades.

Como dijeron en la explicación sobre el blog de cada tema, creo sinceramente que no tiene nada que ver el título del tema para lo que se refiera el tema, ya que no tiene nada que ver.

REMAKE GRUPO 5: ¿CÓMO TRABAJAR LAS EMOCIONES?

Nuestros compañeros en este remake lo que desarrollaron fué el campo de las emociones a través de diferentes contenidos.

Se organizaron de una forma donde cada mes trabajaban una emoción para poderla aprender de una forma dinámica y adecuada y así poder también adaptarla de una manera equilibrada en el aula.
Ofrecen una serie de materiales muy diferentes en el aula para trabajar cada una de esas emociones.

Sobre todo han pretendido que con esta forma de aprender las emociones que se sepan valorar ellos mismos y que así ellos sepan colaborar.

viernes, 25 de mayo de 2012

REMAKE TEMA 3: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO HUMANO

Esta exposición me resultó un tanto confusa por la poca gente que estaba exponiendo, por el tema de que faltaba gente.

Los vídeos de los alumnos dibujando y sobre todo mi compañera Mº José expresando porque realizaban esa clase de cosas y como las había transmitido ella me parecio bastante interesante a la hora de aplicarlo en el aula.

REMAKE TEMA 2: CÓDIGOS VISUALES Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN

El enfoque que han hecho nuestras compañeras en la exposición ha sido sobre la perspectiva de plástica en la vida cotidiana, sobre todo lo más interesante es, que las actividades que han realizado las han hecho de los dierentes ciclos de educación primaria y con diferentes actividades, para así mostrarnos la diferencia de un ciclo a otro.

Realizaron diferentes actividades, pero sin duda la más participativa fue la de Lorca, donde en esta foto mi compañera como bien se aprecia está explicando que unos niños se ofrecieron para pintar en una cartulina un dibujo y así ponerlo en las paredes de un edificio de Lorca, para su reconstrucción y que se viera más original.

Enhorabuena por la exposición, ha sido magnifica, mis felicitaciones.

martes, 22 de mayo de 2012

LINKS VIDEOS ACTIVIDADES

http://youtu.be/zkH-alVd4qA




http://www.youtube.com/watch?v=yZZTHzlP64I&feature=youtu.be

REMAKE "TEMA 1" EXPOSICIÓN

La exposición del tema 1 me ha resultado bastante constructiva y han enfocado bien su unidad didáctica referente a diversos temas que tenían que tratar. Sobre todo la actividad que más creativa he visto ha sido la de la empresa de las golosina, una actividad algo difícil de entender pero que a la vez muy dinámica.

lunes, 21 de mayo de 2012

Presentación de Chipiola!




El día 18 de Mayo realizamos después de la explicación del artista Chipola una actividad sobre la línea, el punto, el movimiento, etc. Todo ello usando la técnica del cómic.

La actividad consistió que entre toda la clase y por grupos realizamos una historia sobre valores en forma de cómic, donde había que seleccionar la información entre todos los grupos el primer grupo escogió una frase de inicio de la historia, el siguiente grupo escogió otra en relación con la primera y así sucesivamente fuimos construyendo una historia.

Chipola da una gran importancia al pensamiento lateral, que según él, se trata de pensar de una forma diferente a los demás, más productiva, y a ser creativo y llamar la atención de la gente. Habla también de Hergé, el creador de Tin Tín, como el autor más importante para él, y lo destaca como un gran dibujante y pensador.

Con la información proporcionada por este humorista y escritor tan cautivador hemos realizado un comic entre toda la clase, aquí os mostramos el resultado:


Collage dia 16/05/2012


En esta clase dimos rienda suelta a nuestra imaginación a través del  collage.
En uno de los collage se pretende representar una escena soleada y un coche debajo por la carretera, en otro un barco en medio de la mar y en el otro el amor de forma abstracta. Todos ellos fueron hechos a base de todo tipo de materiales como por ejemplo lentejas, macarrones, pinturas...esperamos que os gusten¡¡







y como no mi obra "paseo en coche bajo el sol"



viernes, 18 de mayo de 2012

Experiencia con la arcilla

Disfrutar como niños con la arcilla ha sido magnifico, aunque el video no se veía muy bien pero hemos entendido la finalidad de esta actividad, sobre todo utilizando la creatividad en cada una de las obras que hemos desarrollado.Nos reímos muchisimo, realizamos cosas que jamás hubieramos pensado, pero saobre todo...nos manchamos las manos!!jajaj

Realizando la creación
 Mi particular obra de arte: Doraemon

Actividades para aplicar en el aula!

 
 
 
1. El autor Ramón Gaya dibuja con diferentes totalidades en los diferentes cuadros que hemos visto, sobre todo como el tema en concreto que nos ha tocado es el de líneas,formas,colores...
Una actividad que podrian realizar en el aula es una ruleta con diferentes tipos de colores, y que de cuatro colores básicos vayan mezclandolos y que realizen tantos colores como les salgan,
Esta actividad se realizará en grupos de cuatro personas para que se repartan el trabajo y aprendan a trabajar en equipo.
2. Cómo se aprecia en la mayoría de las obras de este artista en sus cuadros refleja sobre todo objetos y determinados paisajes. Los alumnos saldrán al exterior y el paisaje que contemplen lo van a tener que dibujar para así determinar también la creatividad a la que pueden llegar cada alumno.
3. Y ya por último podríamos realizar una última actividad que consistiría en ponerle un objeto cualquiera y que lo tuvieran que dibujar, sobre todo las líneas de expresión del objeto, refiriendonos al tema dado y mezclar diversos colores.

lunes, 14 de mayo de 2012

Autorretrato Ramón Gaya!

Fotos Museo Ramon Gaya

Museo Ramón Gaya

VISITA AL MUSEO RAMÓN GAYA

La sede del museo es una casa solariega de hermosa estampa, pintada en "amoroso amarillo", situada en la ancestral, viva y vivida plaza de Santa Catalina, en la que en otros tiempos se habían asentado la Mezquita de Al Cartayani...

Vida de Ramón Gaya
Ramón Gaya. (Huerto del Conde, Murcia, 10 de octubre de 1910 - Valencia, 15 de octubre de 2005). Pintor y escritor español. Sus inicios en la pintura van de la mano de los pintores Ramón Gaya en 1916Pedro Flores y Luis Garay, amigos de su padre, litógrafo de profesión; abandona la escuela casi de niño para dedicarse a la pintura, completando su formación en la pequeña biblioteca de su padre, un obrero catalán culto, anarquizante y wagneriano. Tolstoi, Nietzsche, Galdós, estarán entre sus primeras lecturas. Gracias a una beca de estudios que le concede el Ayuntamiento de Murcia, a los diecisiete años va a Madrid, visita el Museo del Prado y conoce a Juan Ramón Jiménez y a casi toda la "Generación del 27"; poco después marcha a París junto a Pedro Flores y Luis Garay, con los que hace una exposición en la galería Quatre Chemins. París le gusta pero la pintura de vanguardia le decepciona y pasados unos meses decide regresar. En agosto de 1928 muere su madre en Murcia; poco después se va a Altea, donde pasa varios meses pintando y hace crisis su rechazo a la vanguardia.




ARTE CALLEJERO ¿CONSIDERADO ARTE?